独家 |专访《七人乐队》四位导演:为什么我们人这么傻-欧宝娱乐足球竞猜,欧宝竞猜平台官网

2022-07-31 11:30:37

欧宝娱乐足球竞猜,欧宝竞猜平台官网采访、写作/法国电影

欧宝娱乐足球竞猜,欧宝竞猜平台官网“我有时候会想,为什么我们人这么傻,就像股票一样,该买的时候不买,不该买的时候买……我也是目击者,这两次我都经历过也是。在金融危机期间,我赔了钱。” - 约翰尼到。

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欧宝娱乐足球竞猜,欧宝竞猜平台官网“我一下子被吸引到了 1960 年代,我很开心……我记得当时有个老师总是骂我,但她也是我对英国文学的启蒙者。她当时很时髦。例如,在教莎士比亚的时候,因为文字枯燥,她的表演来了,当时我们都很惊讶,觉得老师教的很好,也让我明白了文艺来源于生活。” ——许鞍华。

“没有人应该愿意接受孤独的生活,每个孤独的人,都一定总是希望得到一个家庭的温暖。就像故事里的爷爷一样,一开始他很固执,不想让孙女来。几天,但我想无微不至地照顾我的孙女,这就是家人的爱。” ——袁和平。

正式上映前十天,我看了这部《七人组》,当时我告诉朋友,它的收视门槛相当华丽,而且只有首周电影阵容的10%,足以满足香港影迷。 .

不够。

第一天晚上放映的1.9%和第二天全天放映的4.5%这两个数字让我仍然感到震惊。

这样一个为粉丝而打造的阵容,在如今的市场上被推到了悬崖的边缘,成为了香港的“隐士”。

或许“感情”这个词早已被人像骗局一样篡改了,或许我们已经失去了往年的安逸,所以当真正的友情来临时,大家都已经累了。

这个时候还是希望多多采访一下主创,让大家慢慢找到这部电影,留下影子。

幸运的是,这部电影最重要的是导演。

我们(第一任导演,ID:diyidy)给七人乐队的四位表演者发了采访邮件。虽然不能面对面聊天,也没有即兴问答的机会,但基本的幕后创作还是可以写出来的。原型展示给大家。

乐队领队John To说:“我们拍戏的目的,就是要聚集一群老朋友,向电影的主题致敬。每个导演的作品都是他自己的表达。所以,观众从电影中,会有自己的理解。 ,不要强求。”

事不宜迟,请告诉我很多年前,很多年前的那个好故事……

01

杜爵士

我见证了两次金融危机,两次都赔钱

第一导演:您是在什么时候第一次想到制作这个短片集的?是不是和老朋友聊天的时候想出来的?

杜琪峰:因为之前和徐克、林灵东导演合作过《铁三角》,所以一直想再做一次这样的事情。

《七人乐队》的初衷真的是出自我之手。有两个主要目的。首先是找七位经历过电影时代的导演,一起向过去的电影时代致敬。电影的时代似乎结束了,但电影见证了香港电影最好的时代,那个时代也让导演发挥想象力和才华,这对我们电影人来说是很大的贡献,绝对值得纪念它。的存在。

第二点是向新生代年轻导演展示香港导演一直团结一致。尽管他们过去曾在不同的公司任职,但他们仍然是好朋友。就电影业的发展而言,导演的团结非常重要。每个导演都对一个时代负责,希望每个导演都做自己想做的事。讲述那个时代发生的事情是一种记忆。

我一提,大家都同意了,每个导演都觉得这对香港电影来说是一件很有意义的事情。我希望我们导演的所作所为能够启发和激励年轻一代的导演。

洪金宝、袁和平、杜启峰、许鞍华、谭嘉铭

第一导演:如果不谈情怀,短片收藏的形式本身是不是你一直想探索的?从《铁三角》到后来的《大树引风》,你是不是一直想做一部体量更大的类似作品?

杜奇峰:重要的不是形式,而是和大家、导演一起拍作品的能力。

第一导演:全片第二确定导演是谁?最后加入的是谁?

杜奇峰:当时因为跟大家沟通过,每个导演都立马同意了,所以谁先来都无所谓。

第一导演:你还记得你在第一轮抽签中画的是哪个时代吗?每个人真的像开会一样坐下来抽签吗?抽签后,谁和谁交换?

杜琪峰:之所以建议所有导演抽签,就是担心大家喜欢的时代会重演。所以我觉得还是抽签比较好,让命运决定谁拍哪个时代。

其实每个时代我都喜欢,但是我对自己的时代很满意,因为离现代不远,拍摄更方便,更容易创造故事和想法。

这只是一轮平局。大家拿到年龄的时候,也议论说,如果对抽签结果不满意,私下交换。

第一导演:洪金宝和袁和平两位武林高手,一定会拍功夫题材。您是否担心一开始就触及主题?

Johnnie To:不,因为这两个抽签来自不同的时代,他们从一开始就谈到了创作自由。两位导演对时代的感受不同,肯定不会在题材上发生冲突。

第一导演:作为发起人和制作人,你会调整其他导演的故事走向吗?如何为每个人设置拍摄周期?你拜访了其他六位导演吗?

杜奇峰:没有,整个话题大家都讨论过了。一开始是想向电影致敬,以此为主题,拍摄与电影相关的故事,然后用电影时代的故事。对导演的唯一限制是预算和电影的长度,除此之外别无其他。以上两点也是大家讨论的。

第一导演:你在安排这七件作品时,有没有考虑过你的一些设计和考虑?比如,“实践”是一群没钱读书学习艺术的孩子,而“校长”则是从士大夫时代继承下来的。 《校长》是埋在男女关系中的,然后谭家明的《永别夜》又是另外一回事了。雷帝霍的男女之爱,已接近生死离别。那么袁和平的《归来》就是关于离别的重逢。我觉得这些故事的某些元素是连续的。这是巧合,还是有你操作?

杜奇峰:没有,故事的顺序之前和你商量过,故事是按年代排序的,没有什么特别的设计。例如,如果我在 1950 年代作画,我确信我正在拍摄的故事是第一个故事。

第一导演:七位导演有没有形成竞争关系?心里会有竞争,谁比谁强?或者,没有这种心态,大家拍的时候很开心很放松?

对奇峰:《七人乐队》是几位导演一起做的有意义和有趣的事情。它没有竞争,每个人都可以自由地创造和讲述他们想讲述的故事。

第一导演:《到处都是黄金》的故事是因为它是在2000年代创作的,还是你在拍《七》之前就已经有了这个故事的想法?你有其他故事吗?

杜奇峰:我一开始就选择了这个时代,也是看到这个时代才想出“金遍天下”的故事。没有其他替代故事浮现在脑海中。

第一导演:拍摄《到处都是黄金》花了多长时间?这是要完成的七条短裤中的第一条吗?

杜奇峰:不是第一个投片的。因为短片的拍摄时间不长,大概不到1个月。

第一导演:《黄金遍地》很像微缩版的《黄金人生》。您认为这两部作品在表达上是否存在某种连续性?还是《黄金遍地》是《致命黄金》的补充?

杜约翰尼:其实这个故事来自于我对香港的感受。香港有经济繁荣,也有经济低迷。在我的成长过程中,我经历过3次以上的财务起起落落。

香港也是一个经济比较单一的城市。很多时候,比如房地产和金融,当它经历经济衰退和衰退时,就会让人倾家荡产。每一次受到经济金融风暴的影响,似乎很多人都被时代的命运所左右。

有时我想知道为什么我们人这么愚蠢,就像股票一样,我们该买的时候不买,不该买的时候我们买。当人们贪婪时,我们需要恐惧,当人们恐惧时,我们会贪婪,但大多数人做不到。不要贪婪,不要害怕。其实,不是这个时代发生了什么,而是人类发生了什么,因为人类永远无法摆脱贪婪和恐惧。

香港是个小地方,人也不多,但有时候大家都急着做一件事,它就会过热,然后大家就不想要了,它就会烂掉。

《到处都是金子》

第一导演:你把自己的真实经历放进去了吗?

杜奇峰:是的,这是我的亲身经历。在2000年的世界经济危机和2008年的全球金融风暴中,我感触很深,因为我也是目击者,在这两次金融危机中我也输了。钱。

第一主任:“到处都是金子”这个词是中性的描述吗?是不是既邪恶又充满希望?

杜奇峰:是比喻。因为金融市场的兴起,高涨的时候肯定会“到处都是金子”,但谁能从中获利。故事本身就是关于这些在经济和金融危机期间想要致富的小人物。

这个故事如果认真讲,我​​觉得会很伤心,不如用幽默的语言来形容这些人,他们是香港的一部分。

第一导演:还有一个很有意思的感觉,就是金钱的世界变成了人。茶餐厅不再是一个正常的用餐场所,最后你甚至点错了菜谱。感觉自己恢复了正常的生活,我们不是应该在茶馆好好吃饭吗?你还经常去茶餐厅吃饭吗?

致启峰:香港的茶餐厅除了美食,也是一群人聚集的地方。香港人离不开茶餐厅。故事的茶餐厅部分只是一场表演。那三个怀揣着发家致富梦想的年轻人,美食餐厅从来没有忘记自己想要赚钱,他们用幽默的方式表达了这一点。这就是为什么他们在订购食物时将订单号误认为是库存代码。这也表明,当金融市场好的时候,你买的一切都会赢。

我还是偶尔去茶馆,因为茶馆是香港人的一部分,不能分开。

第一导演:我认识的唯一一个大陆00后对这部电影不知所措,也不知道这里的人在玩什么。我认为这种观众在香港也应该存在。对于这样的一群人,你怎么看?从未建立香港情怀的观众?

杜琪峰:我们拍戏的目的,就是要聚集一群老朋友,向电影这个主题致敬。每个导演的作品都是他自己的表达。所以,观众会对影片有自己的理解,不要强求。

02

三毛

当年想打败师父,长大后才知道师父的伟大

第一导演:John To 亲自要求你拍摄这个短片吗?这种沟通的过程是什么?好久没当导演了,痒吗?然而,你很少拍短片,你是否担心它不够有趣?

洪金宝:是杜导来找我的,说他们有一个想法,很怀念电影的感觉,因为现在电影消失了,我很高兴知道,很高兴参与其中这件事。

由于胶卷长度和预算限制,我总是在拍摄时计算我使用了多少胶卷。我以前用多少胶卷拍功夫片,我很少数。

短片确实有点不尽人意,因为我们学校的故事太多了,要讲的太多了。

第一导演:你是在1950年代开始抽奖的吗?如果我没有赢得平局,我是否与某人改变了它?

洪金宝:我对抽奖结果不满意。你必须做你画的任何东西。这就像买彩票一样。如果你赢了,你就会赢,如果你不赢,你就不会赢。而这不是要不要抽签的问题,而是制作这部《七人乐队》的想法,致敬电影的主题。我们都是经历过电影时代的导演,现在我们用的是数码拍摄,所以这个题材让我们很兴奋。

第一导演:抽奖之前,你有没有想过《修炼》的故事?还有其他故事可供选择吗?

洪金宝:不是,我拿到抽签结果的时候,看到是1950年代。我很高兴并且喜欢这个结果。我首先想到的是 1950 年代非常接近我童年的练习经历。深刻记住学校里的事情。

我和袁和平主任,还有很多人,小时候一起炼功。如果你和别人谈论这样的事情,别人可能不会理解。所以,希望童年的故事也能给我们的师兄师姐带来回忆,也希望观众也能从《修行》中看到一种情感。

“实践”

第一导演:你觉得《修炼》和《七小福》是什么关系?是不是让你想起了《七小福》的拍摄?

洪金宝:两部电影没有关系。 《练功》只是回忆小时候跟于大师学功夫的那一刻的故事。

其实跟师父学习的时候,也有很多的经历想拍,但是时间有限,只有十分钟,就想着要放什么。所以,我抓住了师父在我们年轻时如何教导我们并惩罚我们的部分。这就是我的感受。

第一导演:其实李小龙胜利时期,很多人都说邵氏或者京班出来华拳绣腿,但《实践》强调每个行业,不管能不能传承,都有。专业的,就像有这么多名词和这么多翻跟头的细微差别。这是《实践》想告诉大家的吗?

洪金宝:拍《修行》的目的,就是要展现我小时候师父教我的故事。我没有考虑其他任何事情(表情)。那时候,我们学校的故事真的太多了。只想让很多已经上了年纪的师兄师姐,能够看到当年的一幕,那是一段怀旧的时光。

第一导演:当年是你自己演御占元大师,现在是长子演了。要求会有什么不同吗?

洪金宝:至于我师父于展元,我小时候想,等我长大了,一定会回来打他。但是长大一点后,我发现我的师父真的很棒,不是一个简单的老人。那时,他不收学费,吃饱喝足,不求回报,只为传授技艺。

这次天明演我师父,我想我对他的表现很满意。他知道自己要演御展元大师了,心里很是高兴。他想了很久,也太想演御展元大师了。和我当年比起来,我演的御占元师父太年轻了,天命差不多年纪,感觉比我好。

第一导演:其实我一直想知道洪天明对你这一代父母的经历是怎么看的。他常说,他在家里没有地位。莫非是你在世上的地位,给他成长的压力太大了?

洪金宝:他应该有压力。事实上,他们这一代和我们这一代是在截然不同的环境中长大的,他很难理解我们这一代的感受。

第一导演:你是如何选择《修炼》中的演员三毛的?他的职业和等级是什么?

洪金宝:武校选的都是副导演推荐给我的。我看到了他们,觉得他们很合适。他自己的功夫基础很好,是武校的学生。

第一导演:《修炼》里的年轻演员都是大陆人吗?那里有香港小孩吗?

洪金宝:他们主要是台湾的孩子。起初,他们想去大陆寻找他们,但由于某种原因,他们无法进入大陆。我们只能去台湾找会学功夫的孩子,包括香港孩子,但并不多。这些孩子都有功夫基础,但没有一个会表演。

第一导演:今年的故事需要你亲自跟这些孩子分享吗?还是副导演应该做这种事情?

洪金宝:我会告诉他们接下来要拍什么,什么样的场景和故事。孩子一定要有耐心,慢慢跟孩子相处,跟他们解释清楚,让他们知道该怎么做。

第一导演:“师父带门,修行在乎个人”,这句话原本用普通话押韵,广东话变成“师父带门,修行在自己”,所以不押韵, 你注意到这个细节了吗?

洪金宝:没有。

第一导演:那个给大家送守卫的小姑娘,是不是真的元秋?她哭得那么动人,当时的情绪是怎么酝酿的?

洪金宝:我没有刻意说哪个孩子演谁,我不这么认为。不过小姑娘演的很好,基本上两枪就够了。那时,我告诉了她一件让她想到的最悲伤的事情。

第一导演:其实很多观众都很想在这里找到明星面孔。猜猜这是成龙。那个时候他肯定是单眼皮的。那是袁彪。为什么不做这个有趣的点呢?

洪金宝:其实我也没有想过。没有理由,因为当时我只是在想如何把那段时间放到电影里,还有很多故事想讲,但是在《修炼》中却无法重现。

我也一直在想着拍《七小福2》,就是我师父于占元带普通孩子去美国,但是一直没有机会去做。

第一主任:那个时候大家物质生活水平很低,只能学会打扮。后来随着经济的发展,练武的人越来越少,孩子们都去读书了。这也是武术越来越少的原因。你对时代的变迁感到难过吗?

洪金宝:很痛,因为时代环境变了。那时因为经济落后,我送孩子去学功夫。那时,我可以告诉孩子们,如果我把功夫练好,我将来会成为武林明星。

可是现在的孩子,你叫他学功夫,他以后怎么办?孩子练气功会受苦受难,但以后怎么办,香港武术基本没落了。

现代的年轻人在学习过程中比我们当时要舒服得多。如果用当时的教学方法,肯定会抓很多师父。

我觉得我们的技术,或者说艺术,似乎在慢慢的走下坡路。在我们这个时代,没有这样的技术方法来培养学生。能传承下去是一件好事,因为只有通过这个过程,我们才能创造出今天的样子。能力。

第一导演:《修行》的拍摄用了多长时间?

洪金宝:拍了不到一个月,很快。因为故事是我的记忆,脑海中不断出现画面,小时候的所有经历,拍的很顺利。

03

一口气拿到了60,我很开心

第一导演:土奇峰当初是怎么找到你加入这个短片的?

许鞍华:最早的杜导来找我,说要拍香港,用胶卷拍。我觉得这个主意很好,所以我二话不说就同意了。

开会的时候,大家都聊了怎么拍,怎么分。但只有六名董事。徐克导演当时在北京,但也被告知大家都是怎么说话的。

那时,人们谈论拍摄某个时代发生的事情,或者反映那个时代的事件。为了不重复,选择彩票。

到了60年代我很开心,因为我70年代才开始拍戏。我在 70 年代和 80 年代拍摄了很多,但我从未拍摄过 60 年代。那个时代有很多回忆和生动的印象。

第一导演:你是一次性画1960年代的吗?

许鞍华:我马上就知道了。我很高兴,自然不想和其他导演交换。 1960年代是我12到19岁的时候,但是拍年代剧很辛苦,尤其是60年代,有机会拍短片,我很开心。

第一导演:《校长》最想做的表达在哪里,还有其他故事可以选择吗?

许鞍华:《校长》主要讲述了1960年代一位天台校长的工作和生活,包括一段非常幸福和温柔的爱情故事。事实上,这一段也是从 1960 年代跳到了 21 世纪。

拍摄进行了十多分钟。除了作为一个爱情故事,我还想谈谈1960年代简单的人情味,包括师生关系。

除了《校长》,我没有想过其他的故事。那时,我觉得这个故事是最能表达我想说的感受的方式。

“校长”

第一导演:比如洪金宝的《修炼》也需要天台的轮廓,比较容易做,那么你是怎么找到1960年代天台学校的场景的?

许鞍华:故事里的天台学校也是当时香港的特色,有的学校就放在天台上。艺术团队为我找到了很多屋顶的照片。因为1960年代的天台很难找,所以选择的选择并不多,不过好在我觉得电影里出现的天台正是我想要的。

第一导演:那个时候,人与人之间的爱似乎比现在多了很多。比较简单,物质条件比较少,利益纠纷也比较少。这是你的真实记忆还是你塑造它的主观愿望?

许鞍华:因为故事发生在一个校园里,其实那个时代的人因为周围的经济环境,对物质的东西并没有太多的追求。如果用现在人的眼光来看,可以说比较简单,因为他们的物质生活并不丰富。

那个时代的经历和现在过滤出来的珍贵点,比如电影中那种善良单纯的人情,才是最珍贵的。影片中的校长和老师可以不求回报地牺牲自己的幸福来教育下一代。 ,故事中的师生关系亲切而简单。

第一导演:有哪些片段是你自己的亲身经历,或者你身边的那些?这样的关系真的存在吗?

许鞍华:其实我当时对学校里发生的事情并没有深刻的印象。我记得当时有个老师经常骂我,但她也是我对英国文学的启蒙。那个时候的她很时髦。笨蛋,她会表演,当时我们都很惊讶,觉得老师教的很好,也让我明白了文艺来源于生活。也有好老师只想教人,不求回报。

第一主任:校长以自己独特的方式解决孩子与学校之间的冲突。这对他意味着什么?

许鞍华:这些都体现了校长对事业的热爱。他不希望任何孩子离开学校,这也显示了校长的智慧。

第一导演:你很少和吴振宇合作,这次为什么选择他?他给自己带来了什么建议?

许鞍华:至于吴振宇,因为我一直很佩服他,他的电影我看过很多。我之前只在短片《我的路》中合作过一次,大家合作非常愉快。这次在《校长》中,校长虽然是个普通角色,但对演技的要求很高,跨度也很大。从30多岁到70多岁,吴镇宇的形象与之相反,非常有趣。

吴镇宇将赋予这个角色性格和活力。其实他是来现场的,大家一交流,他就上台表演了,演得很好。

第一主任:女老师晚上回家,同学给了她一碗糖水,用木板挡住了她。您是否担心被人看到会影响她的工作状态?那么其中有这样的历史环境吗?

许鞍华:这个设置只是因为食物在市场街上。那个年代的街道没有今天的市场街那么干净。因为老师要吃饭,学生们小心翼翼地用木板挡住,防止外人干扰。而碰撞也是学生对老师爱的表达。

第一任主任:师生多年后重逢。前台,几个学生正在讨论女老师的下落。在后台,吴振宇正在努力听学生们谈论女老师。这个安排是如何决定的?从这一幕我们似乎看出,校长对女老师是有一定感情的。这是1960年代最主流的遗憾吗?

许鞍华:说明校长不是故意听到学生说王老师的。故事中的遗憾并没有表达悲伤,只是想给观众留下一点回味。故事中,吴镇宇直到多年后才知道王老师的新消息。在没有结婚等消息的时候,就和当年的学生一起去墓地祭拜她,只为王老师的遭遇表示遗憾,也为两人之间没有断的暧昧爱情表示遗憾。二。

第一导演:这个“校长”在人物和背景上和麦家碧、谢丽文创作的校长有同源吗?

许鞍华:没有。

第一导演:现在《校长》的这个品质难找吗?

许鞍华:一定有很多像故事里这样愿意为教育和学生献身的老师。不可能找到它们。无论你出生在哪个年龄段,在你的成长经历中,总会有故事里的老师。

第一导演:假设《校长》是一部故事片,它的主题会进一步延伸吗?

许鞍华:我还没想,也许会有。

04

八爷

在这个世界上,没有人应该愿意接受孤独的生活。

第一导演:加入这个短片集的过程是怎样的?在 1990 年代,香港电影的黄金时代被画是什么感觉?

袁和平:徐克导演之前问过我,说杜导演想找几个香港导演一起拍片,是对电影的致敬。听到这个消息,我觉得很有趣,也很开心。

抽奖后抽到90后,喜欢90后。其实我觉得我们有经验的导演不管画什么时代都可以拍的很好,因为每个导演都是很有经验的。最好把发生的事情拍下来。

第一导演:《归来》故事的灵感来源是什么?还有其他故事可供选择吗?

袁和平:我是在90年代才想出这个故事的。我只是觉得1990年代有些人会选择移民海外,想拍一个家庭的故事。一家人想移民国外。因为爷爷觉得自己太老了,不适合在国外生活,所以决定一个人留在香港。因为家人的离去,一个孤独的爷爷的故事。

因为在家里的孙女不会马上离开,而是会陪爷爷几天,也就是这几天的相处。比如孙女教孙女功夫,孙女教爷爷英语,这也带来了幽默感,孙女后来离开了,留下爷爷一个老人。但家人回来了,老人感受到了家人的温暖。

《归来》的主题是讲述亲情的故事,当时我也没有其他的替代故事。

第一导演:你为什么不考虑拍一部与你的事业相关的短片,一部纯动作短片?

袁和平:《回归》也是一次新的尝试。因为我一直拍功夫,又怕动作,所以大家肯定觉得我这次拍的还是动作,而这次我从一开始就得到了这个时代,只想讲一个家庭的爱情故事。

这也是因为我想捕捉一种新的感觉,所以我会尽量少做,把惊喜和幽默感放进去,看看大家能不能接受。

第一导演:其实这个故事里肯定有和你爷爷孙子相处的真实经历吧?

袁和平:是的,其实这个故事也来源于和女儿相处的感觉。我和我女儿也像在电影里一样。有代沟和差异,但最终,我们相互理解,相互改变,表达我们的感受。深情的温暖。

第一主任:爷爷不让孙女吃汉堡和快餐面,却偷偷偷吃。这些生动的描述从何而来?

袁和平:我也是利用场景的灵感来设计镜头的。这个片段也是在我身边听过和经历过的,包括当初进孙女房间时没有敲门的爷爷,因为孙女在爷爷眼里还是个孩子,他为孙女准备的房间,就是非常年幼的孩子会喜欢的那种。但后来我发现我的孙女已经不是小孩子了,她已经长大了。

包括汉堡快餐,在老人眼里,那些都不是健康食品,但是看到孙女喜欢吃的食物,也勾起了爷爷的好奇心,也想知道孙女喜欢什么,拉近自己和孙女的距离。 .

第一导演:爷爷和孙女的碰撞,也是东西方的碰撞,但是你是一个在西方有很多生活经历的人。这些矛盾是你自己的矛盾吗?

袁和平:我觉得跟东西方没有关系。很多家庭都有代沟的问题。这是一个正常的问题。就好像很多人从小就怕爸爸,不敢跟爸爸说什么。他们长大了一点。然后我觉得我的父母不理解我。这些都是每个家庭都会有的小矛盾,而《归来》讲的是亲情的存在、家庭的分歧等问题,以后会解决,也是通过家人来解决。相互交流,相互理解。

第一导演:你觉得爷爷的寂寞需要打破吗?事实上,他自己早就接受了这种生活。

袁和平:没有人应该愿意接受孤独的生活。每一个孤独的人,都必须时刻希望能得到一个家庭的温暖。就像故事里的爷爷一样,一开始他很固执,不想让孙女来,但他来家几天就想百般照顾孙女。这是亲情。

第一导演:关德兴饰演的黄飞鸿对你有什么影响?你现在真的要再看他的比赛了吗?

袁和平:关德兴从1949年到1961年在香港演黄飞鸿,一共拍了70多部电影,这部片子一定会对所有喜欢功夫片的人产生影响。是的,有时我也会看当年关德兴演的黄飞鸿电影。

第一导演:总的来说,这部短片是不是很轻松?是那种一发不可收拾的成就吗?你最后一次有这种感觉是什么时候?

袁和平:电影《归来》拍的时候,很自由。因为之前已经说过,创作没有限制和自由。除了预算和视频时长。

拍摄的时候我也很放松,基本很快就完成了。因为电影本身的长度是有的,而且是对电影的致敬,所以在前期准备的时候,我已经计划好了要拍多少片,需要多长时间。

拍每部电影的感觉都不一样。其实作为导演,享受创作的过程感觉很好。

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